10月15日下午2点，汶阳书院拾艺工坊的玻璃门被阳光映得透亮。门内，画桌沿墙排布，每张桌上都整齐摆放着画纸、丙烯颜料、水彩笔与调色盘，一次性桌布铺得平平整整，围裙叠放在画纸右侧——这场以“假如我有一个苹果”为主题的绘画活动，在细节里藏着对“创意自由”的尊重。两小时后，这里将诞生十余幅颠覆认知的“苹果”作品，而更重要的是，这些作品不会被收进文件夹，而是将成为工坊墙面的“常驻风景”。这不仅是一次绘画体验，更是汶阳书院构建“朋辈共创”艺术生态的生动实践，一场让日常元素与创意碰撞的“空间改造实验”。

无界创作：苹果成了创意的“任意门”

“不用纠结画得像不像，哪怕把苹果画成方形、画成会飞的，都可以。”活动开场时，工坊主理人王秋怡拿着提前准备好的绘画素材，却没有给出任何“标准答案”，反而笑着鼓励大家“打破苹果的样子”。话音刚落，原本有些拘谨的参与者们渐渐放松下来，有人拿起画笔在画纸上轻轻勾勒，有人则对着调色盘调试色彩，现场很快被画笔摩擦画纸的“沙沙”声填满，偶尔有人起身借颜料，脚步都放得极轻，生怕打断旁人的思路。

在这里，“苹果”早已跳出水果的定义，成了创意的“任意门”。美术专业的李雨桐同学坐在窗边，光线刚好落在她的画纸上。她先蘸取浅天蓝色颜料，在画纸中央铺出渐变的底色，又用白色颜料在边缘点出细碎的光斑，“我想把苹果放进银河里”。十几分钟后，画纸上的苹果裹上了一层“银河外衣”，果柄化作缠绕的星云，连果皮上的纹理都成了星轨的模样，“平时画静物总想着‘还原真实’，今天终于能让想象力‘乱跑’了”。

不远处，新言书院/艺术传媒学院的朱金培则玩起了“材料创新”。他没拿画笔，反而从桌上拿起一块海绵，先蘸红色颜料在画纸中央按压出圆形，又叠加黄色、绿色调出渐变效果，最后用马克笔添上圆溜溜的“眼睛”和咧开的“嘴巴”——一个咧嘴笑的“卡通苹果小怪物”瞬间成型。“之前总觉得画画要‘规规矩矩’，今天试了试海绵，才发现不同工具能画出这么有趣的效果。”他举着画纸给旁边的同学看，引得周围人都笑出了声。

还有的同学，他的画纸上没有传统的圆形苹果，而是将苹果画成了爱心形状，果核处用橙色颜料画出小小的“翅膀”，“我想把‘苹果’变成‘爱的信使’，用日常的元素传递温暖”。现场的创作千姿百态：有人执着于细腻笔触，将苹果纹理画得仿佛能摸到果肉的湿润感；有人偏爱大胆撞色，用紫色果皮搭配荧光绿果核，画出超现实的视觉冲击；有人则在苹果旁添上故事场景，让苹果成了“小人国的房子”“探险者的指南针”。每当一幅作品完成，周围总会围起小圈子，大家凑在一起讨论“这个配色太惊艳了”“原来苹果还能有这么多故事”，赞叹声里没有专业评判的距离感，只有对创意的纯粹认可。

从画纸到墙面：让创意真正“落地生根”

绘画环节结束后，活动进入最受期待的“裱装上墙”环节——这正是此次活动与普通绘画体验的核心区别：不止于“画出来”，更要“挂起来”，让创意真正融入工坊的空间。

“平时画完画都收进文件夹，今天挂在工坊墙上，感觉自己的创意真的‘落地’了。”参与活动的同学一边拍照记录，一边感慨。当最后一幅作品挂好，原本单调的墙面彻底变身“苹果创意展区”：写实风与抽象风错落排布，浪漫感与童趣感相映成趣，每一幅作品都带着创作者的印记，也让拾艺工坊的艺术氛围愈发浓厚。

不止于“画苹果”：一场长期艺术生态的开端

活动尾声的合影中，同学们站在自己的“苹果”作品前，笑容里满是成就感。“以后来工坊，就能看到自己画的苹果挂在这儿，感觉像给这里添了点‘我的痕迹’。”一位参加者的话，道出了活动的深层价值——这场以“苹果”为起点的活动，本质是汶阳书院“朋辈共创”艺术生态的一次试水。

从前期筹备时根据参与人数精准准备物资，到现场引导不同专业、不同兴趣的朋辈自由创作，再到最终将作品转化为工坊的装饰风景，每一个环节都在打破“艺术创作只属于专业人士”的壁垒，让更多人感受到“创意就在身边”。正如不少参与者离开时追问“下次还有吗”，这场活动留下的不仅是墙面上的“苹果”，更是对“朋辈共同打造艺术空间”的期待。

未来，拾艺工坊还将以更多日常元素为载体，持续开展主题创作活动，让墙面成为“流动的艺术展”，让“朋辈共创”的艺术生态真正扎根、生长。